Il corso base è indirizzato a tutti gli appassionati di fotografia che non hanno ancora avuto l’occasione di unire la pratica con l’apprendimento della teoria. Spesso il soggetto e lì davanti ai nostri occhi, ma è indispensabile uno studio approfondito dell’ambiente e delle luci per ottenere immagini ricche di dettagli. Questo corso vuole creare le basi tecniche per divenire autosufficienti effettuando un significativo salto di qualità, riuscendo ad ottenere dalla macchina fotografica quanto di meglio possibile in ogni situazione.

Il corso è indirizzato a tutti gli appassionati di fotografia che hanno già seguito un corso base, o che hanno delle nozioni generali sulla macchina fotografica, la composizione e la luce.
Il corso, oltre ad un ripasso approfondito delle nozioni base cercherà di andare oltre guardando il linguaggio : non solo “come” fotografare ma “cosa e perché”, approfondendo la conoscenza attraverso l’uso di temi e progetti, e lo studio dei vari rami della fotografia (ritratto, reportage e paesaggio).

IL corso nasce dall’esigenza di un concorso completo. Un corso per principianti che spieghi in dettaglio tutte le tecniche base di fotografia.

La prima parte del corso vuole creare le basi tecniche per divenire autosufficienti effettuando un significativo salto di qualità, riuscendo ad ottenere dalla macchina fotografica quanto di meglio possibile in ogni situazione. Spesso il soggetto è lì davanti ai nostri occhi, ma è indispensabile uno studio approfondito dell’ambiente e delle luci per ottenere immagini ricche di dettagli.

La seconda parte del corso invece, oltre a mettere in pratica la tecnica appresa, si concentrerà sul linguaggio : non solo “come” fotografare ma “cosa e perché”, approfondendo la conoscenza attraverso l’uso di temi e progetti e lo studio dei vari rami della fotografia (ritratto, reportage e paesaggio).

Il corso è indirizzato a tutti gli appassionati del bianco e nero che, oltre a fotografare, vorrebbero imparare a sviluppare e stampare i propri negativi. Una passione per la camera oscura che, passo dopo passo, vi aprirà le porte ad un mondo nuovo.

Il corso del bianco e nero effetti speciali è indirizzato a tutti coloro che hanno già le basi di sviluppo e stampa, ma vorrebbero usare la creatività in camera oscura seguendo progetti mirati di ripresa e di stampa con l’ausilio di nuovi trucchi e nuove tecniche in fase di stampa come il viraggio, la doppia esposizione, la solarizzazione ed altro ancora

Bianco e Nero Avanzato è indirizzato a tutti gli appassionati della fotografia in bianco e nero che non vogliono accontentarsi di creare stampe di media qualità. Il corso entra in profondità sulle tecniche di ripresa, sviluppo e stampa in bianco e nero. Per accedere al corso bisogna saper già sviluppare e stampare.

Il corso è indirizzato a tutti gli appassionati di fotografia e di computer che si vogliono tenere al passo coi tempi.
E’ oramai noto come la fotografia digitale stia sostituendo la fotografia tradizionale sia in termini di qualità che di accessibilità.

Il passaggio, dalla fotografia tradizionale a quella digitale, ha aperto un nuovo mondo che va oltre lo scatto.
Grazie a programmi sempre più sofisticati, è possibile intervenire sulle immagini; il problema più frequente è la difficoltà nel gestire Photoshop.
Il corso affronta tali difficoltà con semplicità e chiarezza al fine di ottenere i risultati voluti.

Un bel ritratto non sempre si ferma allo scatto. Grazie alle nuove tecnologie, la fotografia Digitale apre le porte ad un nuovo ritocco fotografico. Usando Photoshop è possibile migliorare l’aspetto di una persona cancellandone le rughe o lisciandone la pelle.
Con semplicità e chiarezza il corso mostrerà varie tecniche usate per migliorare (non cambiare) l’aspetto di una persona.

La fotografia in bianco e nero eseguita con il digitale non si ferma allo scatto. La macchina fotografica scatta a colori e sarà l’abilità del fotografo a convertire i colori in tonalità. Il corso, spiega varie tecniche di conversione per ottenere delle immagini in bianco e nero di ottima qualità usando Photoshop.

Il corso è indirizzato a coloro che già posseggono nozioni basilari di tecnica fotografica e vorrebbero essere guidati nel mondo della
fotografia redazionale.
Verranno messi a confronto mood e target delle varie riviste, verrà evidenziata la differenza nell'effettuare un lavoro commissionato dalla redazione e un lavoro proposto liberamente dal fotografo.

Uno degli aspetti più importanti della fotografia è la luce. La possibilità di usare luci artificiali da studio permette, attraverso giochi di luci ed ombre, contrasti o sfumature di creare atmosfera e profondità a seconda delle esigenze. Visualizzare l’immagine desiderata prima dello scatto finale, per poi utilizzare al meglio le proprie conoscenze ed ottenere l’immagine desiderata.

Questo corso è indirizzato a tutti coloro che vorrebbero imparare a fotografare prima dell’estate. Il tempo è poco ma sufficiente per un corso rapido di nozioni basi da poter applicare durante le vacanze.
Spesso la maggior parte delle fotografie, scattate da un individuo, sono fatte durante un viaggio. E’ difficile resistere alla tentazione di immortalare uno spettacolo avvincente come l’immensità di un deserto, le rovine Incas o semplicemente le strade di Mosca.
A volte, quella scena, che ha suscitato in noi così tante emozioni, risulta, una volta stampata, banale se non quasi noiosa. Il soggetto e lì davanti ai nostri occhi, ma è indispensabile uno studio approfondito dell’ambiente e delle luci per ottenere immagini ricche di dettagli.

Spesso vorremmo rendere l la grandiosità, o l’atmosfera di un paesaggio, di un edificio o di un interno, ma le foto alla fine ci riescono sempre banali, piatte, con le luci sbagliate o con i colori giallastri. Fotografare il paesaggio o l’architettura è spesso molto più difficile di quel che si possa pensare. Questo corso è rivolto a chiunque ami il paesaggio e l’architettura e che vorrebbero creare immagini d’impatto con l’atmosfera desiderata.

Un’immagine può raccontare una storia meglio di cento parole. Più foto messe assieme riescono a creare un Reportage ovvero una storia che narra una determinata circostanza, un lasso di tempo, un emozione o un punto di vista.
Lo scopo del corso è farvi raccontare per immagini la verità racchiusa in una storia, attraverso la propria esperienza considerandone la luce in modo significativo e personale. In altre parole realizzare immagini, sperimentare, ricercare ed arrivare a sviluppare un proprio stile all’interno del tema del Reportage.
Il corso è diviso in due parti:
prima parte . . . la teoria informazioni tecnico/pratiche e storiche
seconda parte . . . la pratica ripresa fotografica

Il corpo umano visto con equilibrio diventa fonte di stupore per la bellezza e grazia che sa esprimere. Il corso di ritratto e nudo d’arte si rivolge a tutti gli appassionati di fotografia che hanno già buone basi e che desiderano cimentarsi con la fotografia di ritratto studiando le diverse forme espressive che la luce ci permette di dare al ritratto e alla figura umana cercando di cogliere la perfezione del corpo umano che suscita ammirazione osservandone le movenze e la plastica armonia.

La magia che circonda lo spettacolo.......la scena, le luci, i volti, i gesti. Questo corso è indirizzato a tutti gli appassionati di spettacolo che vorrebbero imparare a fotografare l'emozione che gli artisti e la scena riescono a creare ma che, spesso, nelle fotografie scompare. Fotografare la scena, la danza, il teatro e la musica.

La luce, essenza di vita e componente fondamentale della fotografia.
La luce influenza la nostra vita quotidiana creando umori gioie e dissapori.
La luce, usata in fotografia, è la fonte dell’immagine; illumina le cose , crea atmosfera e permette di esprimere sentimenti.

Questo corso è concentrato sulla luce e sul suo ruolo nella fotografia. Che cos’è, come si calcola, come si utilizza in base alla necessità.

“… dalla A all Z …. “ è un corso nato per ottenere dal fotografo quanto di meglio in ogni situazione usando la teoria per esprimere i sentimenti.

Spesso i corsi tendono a concentrarsi solo su alcune tematiche, omettendo una visione completa. Chi insegna digitale non accenna alla fotografia in bianco e nero pensando che i due mondi siano incompatibili; molti corsi teorici non danno la possibilità di far pratica; la storia della fotografia è accantonata per dare spazio alla tecnica.

Questo corso è nato per dare una formazione completa.

Il tempo,il luogo,lo spazio,l’essere vivente. Ciò che ci circonda visto attraverso l’obiettivo fotografico....e, soprattutto, visto attraverso l’occhio di chi fotografa.

Gli argomenti trattati saranno quelli classici della fotografia di base, esaminati, seppur partendo dagli aspetti essenzialmente tecnici, dal punto di vista del fotografo, dal suo modo di confrontarsi con ciò che fotografa. Un modo per fotografare usando la propria sensibilità e la sensibilità del mondo che lo circonda, mettendosi in gioco con i propri opposti e con gli opposti del mondo.

Il corso prevede otto incontri, alcuni in studio, altri in esterni, in cui, tramite lezioni teoriche con esempi di autori celebri e dell’insegnate e prove fotografiche, verranno esaminati sentimenti comuni. Sensazioni, sensibilità e stati d’animo, che poi, verranno espresse dai singoli attraverso una serie di immagini fotografiche. Immagini che spaziano dal ritratto al paesaggio urbano. Ciò che c’è in ogni essere o cosa visto per opposizioni: bello e brutto, comico e drammatico, allegro e triste, delicato e forte…….

Il corpo umano visto con equilibrio diventa fonte di stupore per la bellezza e grazia che sa esprimere.
Il corso "nudo estetico" si rivolge a tutti gli appassionati di fotografia che hanno già buone basi e che desiderano cimentarsi con l'espressività del nudo e del corpo in fotografia, studiando e valutando più attentamente il taglio e la composizione, la gestualità e l'espressività, la posa fotografica e la luce.
Lezioni di teoria e di tecnica, verranno alternate a lezioni di pratica in studio con una modella ed un modello, con l'obbiettivo finale di realizzare immagini di buon livello.

Fotografo è colui che,nell’arduo tentativo di prendere appunti sulla vita,rinuncia alla propria individualità per permettere al mondo di entrargli dentro all’anima,con una forza immane,mista di bellezza e devastazione,che arriva ad opprimere. Fotografo è colui che trasforma questa oppressione in coraggio.Quel coraggio che,senza tenere conto dei pericoli e spesso tralasciando ogni forma di buon senso,riesce a rendere manifesto un momento di ordine nel caos dell’esistenza umana.
Tutto il resto è solo luogo comune.

Due giornate full-time tra i segreti di Verona, la città shakespeariana di Romeo e Giulietta.
Gli scavi archeologici, l’Arena, le tombe scaligere e il famoso balcone di Giulietta faranno da naturale scenografia al lavoro di ripresa fotografica che, enfatizzando la semplicità e l'utilizzo della luce naturale, darà ampio spazio alla crescita del proprio linguaggio espressivo.
Il primo giorno, dopo l’analisi di una selezione dei lavori di ogni singolo partecipante (max 10 immagini a testa) Mauro Fiorese fornirà indicazioni per integrare o produrre ex-novo un proprio portfolio dedicando la mattinata alla spiegazione di come presentare il proprio lavoro (l’immagine di se).
Il resto delle 2 giornate sarà dedicato allo shooting in esterno.

L'ALGUER (SARDEGNA) - Il senso del viaggio tra terra e mare

«Non sono più in Sardegna, ho l'impressione di essere in Catalogna: tutto concorre a rendere più completa questa sensazione, i volti, le case, il suono delle voci, la lingua stessa. Vedo alcune "manolas" con il provocante tirabaci, dai capelli corvini con i riflessi turchini, l'occhio scintillante e con un garofano appuntato sul corpetto, vedo donne vecchie sdentate, tipici "chaperons". Alcuni uomini passano, con aria un po' altezzosa, una mano sul fianco come se stessero tenendo il pomo di una spada. Mi rivolgo a queste persone nella loro lingua, il catalano; sono contenti di conversare con uno straniero che suppongono appartenere alla loro razza........... »

La pellicola in bi La pellicola in bianco e nero è un’interpretazione della realtà. Per riuscire a fare il salto di qualità bisogna partire dalle tecniche di ripresa per poi passare allo sviluppo e la stampa. La composizione scarta il colore e si concentra sulle tonalità, le forme, i contrasti e la luce.
Il corso vuole spiegare quali tecniche fondamentali devono essere seguite durante la ripresa come, ad esempio , comporre l’immagine e controllare l’esposizione.

La pellicola all’Infrarosso in bianco e nero, permette di fotografare tonalità e colori che l’occhio umano non vede. È possibile riuscire a fermare sulla pellicola un mondo surreale creando immagini artistiche senza eguali. Non solo usato dagli artisti, l’infrarosso è spesso usato nel mondo scientifico per evidenziare fattori che solo il calore, registrato dalla pellicola, può rivelare. L’infrarosso è un mondo nuovo tutto da scoprire.